samadir samadir .

samadir

مينيمال آرت يا مكتب كمينه چيست؟

مينيمال آرت Minimal art يا هنر كمينه چيست؟ آيا در مورد آن چيزي مي دانيد؟ دانستن در اين مورد براي هر كسي كه به دنبال آموزش تاريخ هنر جهان است، جالب توجه مي باشد. پس با ما باشيد تا در اين مورد بدانيد.

تعريف مينيمال آرت يا كمينه گرايي
مينيمال يكي از جنبش هاي هنري سال۱۹۶۰ به خصوص در ارتباط با  آثار مجسمه سازي  هنرمندان كشور آمريكا است .آثار پيروان اين سبك انواع ساختارهاي مدولي فضايي و شبكه اي و جفت كاري را شامل مي شود كه هدف آن بررسي مسائلي چون فرم ،فضا، مقياس و محدود بود. هدف هنرمندان مينيمال ارت اين بود كه هرگونه بيانگري توهم بصري را  نفي مي‌كرد.

آندره،دانلد جاده ،رابرت ماريس از جمله هنرمندان مينيمال آرت به شمار مي آيند كه در اين زمينه كار كرده اند. مجموعه‌اي منظم از واحد هاي يكسان و جابجا شونده بر اساس قابليت تعويض و توسعه كه در علم رياضي نيز كاربرد دارد.

پيدايش هنر مينيمال آرت
اما اين هنر از كجا پديد آمده است؟

روسيه و مينيمال آرت
هنر مينيماليست يا كمينه گرايي و به زبان ساده تر كم گوي و گزيده گوي، زاييده هنرمندان روس زمان پس از انقلاب اكتبر فرانسه روسيه است كه ساختار گرا بودند و به موجز گرايي و خلاصه  گرايي اشكال هندسي گرايش داشتند؛ مانند تابلو سفيد روي سفيد، كازيمير مالويچ .

اين تجربيات هنرمندان روس در دهه ۱۹۵۰ تا ۶۰ بر هنرمندان  اروپا و آمريكا نيز تاثير پيدا كرد مانند تاثيري كه بر روي آثار راشنبرگ با تابلوهاي تمام سفيد و كارهاي  تك رنگ ايوكلين ، وپيرو مانزوني گذاشت. حتي بر روي كارهاي ميناكاري رابرت رايمن و آثار اگنس مارتين كه تركيب شيارهاي نامحسوس روي زمينه هاي تك رنگ بود نيز تاثير گذاشت.

ژاپن و هنر كمينه گرايي
اگر بخواهيم فلسفه هنر مينيماليستي را  از نظر ريشه‌اي بررسي كنيم بايد به سراغ كشور ژاپن برويم زيرا بخشي از فرهنگ  ژاپن ريشه در فلسفه ذن دارد، و بسياري از اشخاص اين سبك را به معنويت و ديدگاه ژاپن نسبت مي دهند.

در زيبايي‌شناسي هنر ژاپن سادگي يك اصل است و ذات و عنصر طبيعي بسيار ارزشمند مي باشد به خاطر همين تمام اشكال ساده طبيعت براي سبك مينيماليستي بسيار تاثيرگذار مي‌باشد و اين مفهوم براي معماري معاصر مينيماليستي نيز بسيار مهم است خوب ميشود در واقع سادگي همان زيبايي است و در طراحي مينيماليستي امروز به شكل كاربردي قابل مشاهده مي باشد. مينيماليسم به معناي حقيقي زندگي با اجناس ضروري و لازم مطرح مي شود در واقع اين تفكر باعث حذف اجناس و اقلام غير ضروري شده،و  در زندگي حس آزادي به رهايي را منتقل مي كند.

مطلب مرتبط: “كوبيسم چيست؟”

جاد،هنرمند معروف هنر مينيماليست
جاد (judd ) مجسمه ساز  امريكايي از نمايندگان و نظريه پردازان  سبك ‌مينيمال ارت  به شمار مي رود، او مي كوشيد، كه پديده هنري را تا حداقل عناصر بصري و اساسي اش كاهش دهد، آثار او شامل واحدهاي هندسي تكرار شونده و غالباً در ابعاد بزرگ مطرح مي شوند.

حجم ها از ورق آهن گالوانيزه يا آلومينيوم ساخته مي‌شد، وگاه سطح آنها با رنگ‌هاي تند پوشانده مي شد، جاد معتقد بود كه ساختارهاي بنيادي يا حجمهاي كمينه با آثار كنستروكتيويستها ، متفاوت است؛ زيرا از طريق تكرار و تقارن  واحدهاي يكسان و بر اساس يك نظم رياضي گونه معين به وحدت مي رسند .از جمله آثار را مي توان به اثر بي عنوان( ۱۹۶۸) اشاره كرد.

ما سعي كرديم در اين مطلب در مورد معني و تاريخچه مينيمال آرت صحبت كنيم. اميدواريم از آنچه خوانديد لذت برده باشيد و آن را با ديگران نيز به اشتراك بگذاريد. از همراهي شما سپاسگزاريم!


برچسب: ،
ادامه مطلب
امتیاز دهید:
رتبه از پنج: 0
بازدید:

+ نوشته شده: ۲۵ شهريور ۱۴۰۱ساعت: ۰۶:۰۷:۰۶ توسط:samadir موضوع: نظرات (0)

درباره پست مدرنيسم در ايران اندكي بخوانيد

آيا در مورد پست مدرنيسم چيزي مي دانيد؟ آيا مي دانيد اين مكتب در كشور ما چگونه آغاز شد؟ در بحث آموزش نقاشي دانستن تاريخچه نيز مهم است. با ما همراه باشيد تا درمورد مكتب پست مدرنيسم در ايران با شما صحبت كنيم.

پيدايش پست مدرنيسم در ايران
همزمان با جنگ جهاني دوم ما شاهد نفوذ گسترده گرايش‌هاي نقاشي مدرن  به داخل ايران هستيم. با شروع جنگ و به موازات آن رفتن رضا شاه از ايران و برقراري مختصر آزادي‌هاي اجتماعي وسياسي ، هنرمندان فرصت بيشتري براي گرايش هاي جديد پيدا كردند‌.

تشكيل دانشكده هنرهاي زيبا، اعزام گسترده دانشجويان براي فراگيري هنر به اروپا و تدريس استادان اروپايي در مراكز هنري ايران وبرپايي نمايشگاههاي هنري سالانه وتاسيس گالريهاي هنري و توسعه ارتباطات جهاني همه عواملي بود كه گروه‌هاي   تحصيل كرده ودر جستجوي هنررا به سوي هنر مدرن كشاند‌، البته اين زماني بود كه هفتاد سال از پيدايش مكاتب  مدرن در اروپا گذشته بود.

گروه هاي نوگرا
اولين گروه هاي هنر نوگرا در ايران معمولاً به تقليد از آثار مدرن اروپا مي پرداختند اما كم كم تعدادي از هنرمندان و هنرجويان ايراني در ضمن آشنايي با مفاهيم هنر غرب و برخورداري از امكانات گسترده، تلاش كردند ميان فرهنگ و سنت هنر ايراني و ديدگاه هاي غربي پيوندهاي عميق برقرار كنند و در اين راستا آثار خويش را خلق نمايند.

حمايت و تاييد گردانندگان هنر جامعه ، بر پايه تشكيل ادواري نمايشگاه‌ها و اهداي جوايز ، عوامل موثري در تعميق كيفي و گسترش كمي اين گرايش مدرن دردهه هاي گذشته بود. هنرمندان نوگرا كوشيدند خود را به قافله جهاني هنر نزديك كنند و حتي بعضي از حمايت مجامع جهاني نيز برخوردار مي شدند.

نقاشي نوگراي معاصر ايران
وقتي صحبت از پست مدرنيسم در ايران  مي شود بايد گفت كه نقاشي نوگراي معاصر ايران غالبا نوعي  نقاشي ذهني و روشنفكرانه وغير واقع نما است كه بعضي اوقات از نقش مايه هاي سنتي ،تزييني و خوشنويسي ايراني تاثير مي پذيرد و حتي نگارگري عهد  گذشته وبعضي مواقع علائم و نمادها و نشانه‌هاي تمدن هاي باستان نيز به كمك گرفته مي شود.

استفاده از قوانين مشخص  عناصر بصري و به  كارگيري موتيف ها و نقش مايه هاي ايراني براي بيان بصري جديد از خصوصيات نقاشي مدرن است؛ لذا عجيب نيست كه بسياري از آثار مدرن از  نقش هاي  چسباندني ( كلاژ ) يا از مواد و مصالحي  متنوع تشكيل شده اند.

پست مدرنيسم در ايران : هنرمندان مدرن ايران
نقاشي نوگرا فاصله ي سنتي ميان هنرها را  كم مي كند و يا از بين مي برد‌.از  هنرمندان گرايش‌هاي مدرن  در نقاشي ايران معاصر، مي‌توان به جليل ضياپور، جواد حميدي، منصور قندريز، فرامرز پيلارام ،حسين زنده رودي و سهراب سپهري اشاره كرد.

منصور قندريز
قند ريز پس از يك دوره تجربه ي پرفايده در  به كار گيري  نگارگري قديم ايراني به نقاشي نيمه انتزاعي روي مي آورد ولي در اين گرايش نيز بر آن است كه راهي به اعماق خاطره قومي بيابد.

سهراب سپهري
سهراب سپهري كه بر اساس بينش زيبايي شناختي ذن به نوعي جاذبه در بازنمايي طبيعت دست يافت، مكاشفه اي شاعران در جهان اشيا را پي مي‌گيرد و گهگاه تا انتزاع صوري پيش مي رود.

ابوالقاسم سعيدي
ابوالقاسم سعيدي، اين هنرمند آگاه و مسلط بر زبان نقاشي نوين، صرفاً با قصد تاكيد بر ريشه‌هاي خويش به سنت باز مي گردد‌ از اين رو در نقاشي هاي او نه عناصر بارز و آشناي  هنر قديم، كه روح يك فرهنگ و هنر را ميتوان بازشناخت.

سعيدي همواره به موضوع طبيعت مي پردازد و طي چند سال فقط درختان پر شاخ  و برگ و گل  را با خطوط منحني در هم بافته ، ولكه هاي مدور رنگي نقاشي مي كند.در طراحي خوشنويسانه او نوعي استحاله گذشته نهفته است.

بهمن محصص
 بهمن محصص ، در نقطه مقابل سپهري وسعيدي جاي دارد و طي سال‌هاي اقامت در ايتاليا فرهنگ روشنفكران اروپايي را عميقاً جذب كرده فارغ از دل مشغولي رجوع به ميراث شرقي شيوه‌ ي اكسپرسيونيست خشن خود را يافته است.‌ مسئله او وضعيت فاجعه ‌آميز انسان معاصر است، كه با زباني تلخ و گزنده وصف مي شود.

مكتب سقاخانه
مكتب سقاخانه كه در حقيقت مكتب هنري مشخص و منسجمي نبود، برخورد تازه باسنت را در نقاشي جديد طرح كرد. بازسازي ميراث گذشتگان در قالب هاي امروزي روشي مناسب براي ويژگي يافتن و كسب امتياز در مجامع هنري بين‌المللي تلقي شد و در بي ينال چهارم تهران ( ۱۹۶۴/ ۱۳۴۳) نيز مهر تاييد خورد.

چنان كه اشاره‌ رفت، سالهاي قبل تر شماري از نوپردازان به موضوع ها و مواد سنتي روي آورده بودند. ناصر اويسي  با پيكرهاي برگرفته از هنر سلجوقي و قاجار و نيز به كمك مهر زني با قالب هاي چوبي قلمكار سازان وخط  نگاري بر تصوير ،پرده هاي چشم نوا ز و خيال انگيزي مي‌ساخت.

زنده رودي، عربشاهي و تبريزي نيز در زمره نقاشان سقاخانه به شمار مي آمدند‌. يكي از نقاشي هاي حسين زنده رودي بصورت عكس زير است:

 ژازه طباطبايي با ناپختگي آميخته به نوعي شوخ طبعي از پيكره هاي قاجاري و هنر عاميانه مايه مي گرفت.او بيشتر يك مجسمه‌ساز مبتكر بود ،كه قراضه هاي صنعتي را به موجودات افسانه اي بدل مي كرد‌.

ديري نگذشت كه بنيانگذاران مكتب  سقاخانه از مرزهاي اوليه آن جلوتر رفتند‌. زنده رودي كه انگيزه نوآوري در او قوي تر بود،به كيفيت هاي بصري خطوط موزون و رنگ‌هاي درخشان و تجسم فضاهاي كهكشاني روي آورد. نقاشي هاي عربشاهي هم كه از ابتدا چندان قرابتي با آزار سقاخانه نداشت ،رفته‌رفته خصلتي  ساختماني پيدا كرد.

فرامرز پيل آرام هم كه شروع كارش با تجربه زنده‌ رودي بود بيش از پيش به خوشنويسي گراييد. در واقع مكتب سقاخانه چند سالي پيش نپاييد، اما زمينه بروز انواع گرايش هاي تزييني را هموار ساخت. يكي از نقاشي هاي فرامرز پيل آرا در عكس زير آمده است:ما سعي كرديم علاقه شما به تاريخ هنر ايران را جلب كنيم. سعي كرديم در اين مطلب زوايايي از پست مدرنيسم در ايران را بازگو كنيم. اميدواريم اين مطلب برايتان جالب بوده باشد و گفتار به نوعي بوده باشد كه بخوبي در خاطرتان بنشيند. از همراهي شما در خواندن اين مطلب سپاسگزاريم!


برچسب: ،
ادامه مطلب
امتیاز دهید:
رتبه از پنج: 0
بازدید:

+ نوشته شده: ۲۵ شهريور ۱۴۰۱ساعت: ۰۶:۰۶:۱۱ توسط:samadir موضوع: نظرات (0)

درباره هنر آبستره بيشتر بدانيد

در بحث آموزش نقاشي دانستن مفاهيم مهم است. يكي از مفاهيم جالب، هنر آبستره است. اما هنر آبستره چيست و گرايش ها و نهضت هاي آن كدامند؟  در اين مطلب با ما همراه باشيد تا درباره آن  بيشتر با شما سخن بگوييم.

تعريف هنر آبستره
هنر آبستره ، با عناوين انتزاعي و يا تجربي نيز كاربرد دارد، در واقع شيوه اي از بيان تجسمي است كه در آن هنرمند با بهره گيري از ذهنيت فردي و دوري از بازنمايي پديده‌ها و اشكال واقعي اثري خلق مي كند.

اساس هنر تجربي در حقيقت اين اعتقاد است كه ارزش هاي جهان شناختي در رنگ و شكل خلاصه مي شود و به طور كلي ربطي به مضمون نقاشي يا پيكرسازي ندارد. اين شيوه اساساً هر نوع بازنمايي طبيعت مشهود را طرد مي‌كند و زمينه ساز تكميل شيوه هاي متعددي در سراسر سده بيستم است كه از جمله آن اكسپرسيونيسم انتزاعي، آپ ارت و مينيماليسم است.

دو گرايش عمده در جهت گيري هنر انتزاعي
ابتدا روشي كه درآن وجه عاطفي و احساس برانگيز هماهنگي‌هاي رنگ و طرح و فرم و ريتم غالب مي باشد و در راس آن واسيلي كاندينسكي قرار دارد و شيوه‌هاي اكسپرسيونيسم انتزاعي از آن منتشر مي شود. دوم شيوه اي در هنر انتزاعي است كه از هماهنگي هاي نظام هندسي شكل مي گيرد مانند تجربيات پيت موندريان، كه سعي داشت شكل هاي ناب هندسي را در كنار رنگ هاي بنيادين در يك ارتباط منطقي عمودي و افقي نظام بخشد ،از اين نوع تفكر شيوه‌هاي آپ ارت و مينيماليسم زاده شد.

واسيلي كاندينسكي
عده اي از اهل هنر واسيلي كاندينسكي را اولين هنرمند در سبك (انتزاعي) مي دانند. كاندينسكي اولين اثر تجربي خود را در سال ۱۹۱۰ به وجود آورد، البته كاندينسكي از پيشگامان اين نگاه جديد هنري بود ولي هنرمندان ديگري پس از او تلاش كردند ، تا در بستر هنر انتزاعي آثاري خلق كنند.

البته لازم به ذكر است ، آبستره مشتقات گوناگوني دارد كه از آن جمله ،مي‌توان به آبستره اكسپرسيونيسم، تاشيسم، و اكشن پينتينگ اشاره كرد ،واژه انتزاع را معادل (ابطال هنر نوع بازنمايي عالم مشهود) گرفته اند.

كاندينسكي از اعضاي گروه سوار آبي بود بزرگترين مجموعه ي آثار كاندينسكي ( 180 تابلو ) در موزه گوگنهايم نيويورك نگهداري مي‌شود.

 

پيت موندريان
نقاش هلندي و از موثرترين هنرمندان در شكل گيري هنر آبستره بود. در ابتدا طبيعت گرايانه و پس از آن سمبوليستي بود وي پس از آشنايي با كوبيسم سري مشهور درختان خود را خلق كرد. در اين سري موندريان مراحل رسيدن از طبيعت به انتزاع را به خوبي نشان مي دهد .

موندريان از جمله هنرمنداني است كه در تركيب بندي هايش از تضاد ميان حركت‌هاي عمودي و افقي سود برده است. او ابتدا هنرمندي بود كه از مناظر طبيعي نقاشي مي‌كرد ولي به تدريج فرم هاي طبيعي منظره  را ساده نمود، تا به ناب ترين شكل آن يعني خطوط عمودي و افقي نزديك گردد.

او در جستجوي يك واقعيت ناب و خالص بود و در بخشي از بيانيه خود تحت عنوان (هنر هاي تجسمي و هنرهاي تجسمي ناب) مي گويد:”هرچند هنر اصولاً هميشه و در همه جا يك عنصر واحد است ولي با اين حال در بيان هاي مختلف و متنوع آن دو گرايش وجود دارد كه در تضاد با يكديگرند يكي از آنها به آفرينش مستقيم زيبايي جهان توجه دارد و ديگري به بيان زيباشناختي انسان يعني به بيان فكر و تجربه او مي پردازد.”

جنبش ها
در اينجا به توضيح نهضت هاي مربوطه مي پردازيم.

نئوپلاستيسيسم
نهضتي در نقاشي است كه بر انتزاعي بودن هنر و استفاده از شكل هاي عمودي و افقي، با استفاده از فام هاي اوليه تاكيد دارد. از كساني كه در اين زمينه كوششهايي انجام داده‌اند مي‌توان به پيت موندريان اشاره كرد. او با پيشنهاد اين نظريه تحولي در انتزاع ناب به وجود آورد.

داستيل (destil): هنرمندان نئوپلاستيسيسم
يك گروه از هنرمنداني بودند كه نام خود را از مجله اي كه دوز بورخ پايه گذاري كرد، انتخاب كردند.اينان معتقد به گونه‌اي از هنر انتزاعي با استفاده از شكل هاي بنيادي به خصوص مكعب و عناصرعمودي و افقي بودند 

موندريان ، يكي از اعضاي برجسته اين گروه بود در مقاله‌اي با عنوان نئوپلاستيسيسم اشاره كرد كه اين گونه هنر ارزش‌هاي معنوي را به بهترين وجه بيان مي كند .گروه داستيل با جذب هنرمنداني چون ال ليستسكي، ريشتر ،هانس و برانكوزي جنبه جهاني پيدا كرد.

آبستره اكسپرسيونيسم
اين جنبش پس از جنگ جهاني دوم در آمريكا شكل گرفت و ريشه هاي اين جنبش را پيش از اكسپرسيونيسم مي توان درسور رئاليسم و آبستره جستجو كرد. مشهورترين هنرمندان آبستره اكپرسيونيسم ،جكسون پالاك ،مارك روتكو، رابرت مادرول، بارنت نيومان وويليام دكونيك هستند.

اين اصطلاح نخستين بار براي توصيف نقاشي هاي كاندينسكي به كار رفت ولي توسط رابرت كوتس منتقد آمريكايي به آثار دكونيك ،پالاك، و چند نقاش نيويوركي ديگر اطلاق شد.

در اين مطلب به بيان توضيح مفهوم آبستره و موارد مرتبط پرداختيم. اميدواريم از آنچه خوانديد لذت برده باشيد و اين مطالب توانسته باشد ديد روشني در مورد آبستره به شما داده باشد. از همراهي شما سپاسگزاريم!
 


برچسب: ،
ادامه مطلب
امتیاز دهید:
رتبه از پنج: 0
بازدید:

+ نوشته شده: ۲۵ شهريور ۱۴۰۱ساعت: ۰۶:۰۵:۱۸ توسط:samadir موضوع: نظرات (0)