samadir

مینیمال آرت Minimal art یا هنر کمینه چیست؟ آیا در مورد آن چیزی می دانید؟ دانستن در این مورد برای هر کسی که به دنبال آموزش تاریخ هنر جهان است، جالب توجه می باشد. پس با ما باشید تا در این مورد بدانید.

تعریف مینیمال آرت یا کمینه گرایی
مینیمال یکی از جنبش های هنری سال۱۹۶۰ به خصوص در ارتباط با  آثار مجسمه سازی  هنرمندان کشور آمریکا است .آثار پیروان این سبک انواع ساختارهای مدولی فضایی و شبکه ای و جفت کاری را شامل می شود که هدف آن بررسی مسائلی چون فرم ،فضا، مقیاس و محدود بود. هدف هنرمندان مینیمال ارت این بود که هرگونه بیانگری توهم بصری را  نفی می‌کرد.

آندره،دانلد جاده ،رابرت ماریس از جمله هنرمندان مینیمال آرت به شمار می آیند که در این زمینه کار کرده اند. مجموعه‌ای منظم از واحد های یکسان و جابجا شونده بر اساس قابلیت تعویض و توسعه که در علم ریاضی نیز کاربرد دارد.

پیدایش هنر مینیمال آرت
اما این هنر از کجا پدید آمده است؟

روسیه و مینیمال آرت
هنر مینیمالیست یا کمینه گرایی و به زبان ساده تر کم گوی و گزیده گوی، زاییده هنرمندان روس زمان پس از انقلاب اکتبر فرانسه روسیه است که ساختار گرا بودند و به موجز گرایی و خلاصه  گرایی اشکال هندسی گرایش داشتند؛ مانند تابلو سفید روی سفید، کازیمیر مالویچ .

این تجربیات هنرمندان روس در دهه ۱۹۵۰ تا ۶۰ بر هنرمندان  اروپا و آمریکا نیز تاثیر پیدا کرد مانند تاثیری که بر روی آثار راشنبرگ با تابلوهای تمام سفید و کارهای  تک رنگ ایوکلین ، وپیرو مانزونی گذاشت. حتی بر روی کارهای میناکاری رابرت رایمن و آثار اگنس مارتین که ترکیب شیارهای نامحسوس روی زمینه های تک رنگ بود نیز تاثیر گذاشت.

ژاپن و هنر کمینه گرایی
اگر بخواهیم فلسفه هنر مینیمالیستی را  از نظر ریشه‌ای بررسی کنیم باید به سراغ کشور ژاپن برویم زیرا بخشی از فرهنگ  ژاپن ریشه در فلسفه ذن دارد، و بسیاری از اشخاص این سبک را به معنویت و دیدگاه ژاپن نسبت می دهند.

در زیبایی‌شناسی هنر ژاپن سادگی یک اصل است و ذات و عنصر طبیعی بسیار ارزشمند می باشد به خاطر همین تمام اشکال ساده طبیعت برای سبک مینیمالیستی بسیار تاثیرگذار می‌باشد و این مفهوم برای معماری معاصر مینیمالیستی نیز بسیار مهم است خوب میشود در واقع سادگی همان زیبایی است و در طراحی مینیمالیستی امروز به شکل کاربردی قابل مشاهده می باشد. مینیمالیسم به معنای حقیقی زندگی با اجناس ضروری و لازم مطرح می شود در واقع این تفکر باعث حذف اجناس و اقلام غیر ضروری شده،و  در زندگی حس آزادی به رهایی را منتقل می کند.

مطلب مرتبط: “کوبیسم چیست؟”

جاد،هنرمند معروف هنر مینیمالیست
جاد (judd ) مجسمه ساز  امریکایی از نمایندگان و نظریه پردازان  سبک ‌مینیمال ارت  به شمار می رود، او می کوشید، که پدیده هنری را تا حداقل عناصر بصری و اساسی اش کاهش دهد، آثار او شامل واحدهای هندسی تکرار شونده و غالباً در ابعاد بزرگ مطرح می شوند.

حجم ها از ورق آهن گالوانیزه یا آلومینیوم ساخته می‌شد، وگاه سطح آنها با رنگ‌های تند پوشانده می شد، جاد معتقد بود که ساختارهای بنیادی یا حجمهای کمینه با آثار کنستروکتیویستها ، متفاوت است؛ زیرا از طریق تکرار و تقارن  واحدهای یکسان و بر اساس یک نظم ریاضی گونه معین به وحدت می رسند .از جمله آثار را می توان به اثر بی عنوان( ۱۹۶۸) اشاره کرد.

ما سعی کردیم در این مطلب در مورد معنی و تاریخچه مینیمال آرت صحبت کنیم. امیدواریم از آنچه خواندید لذت برده باشید و آن را با دیگران نیز به اشتراک بگذارید. از همراهی شما سپاسگزاریم!

آیا در مورد پست مدرنیسم چیزی می دانید؟ آیا می دانید این مکتب در کشور ما چگونه آغاز شد؟ در بحث آموزش نقاشی دانستن تاریخچه نیز مهم است. با ما همراه باشید تا درمورد مکتب پست مدرنیسم در ایران با شما صحبت کنیم.

پیدایش پست مدرنیسم در ایران
همزمان با جنگ جهانی دوم ما شاهد نفوذ گسترده گرایش‌های نقاشی مدرن  به داخل ایران هستیم. با شروع جنگ و به موازات آن رفتن رضا شاه از ایران و برقراری مختصر آزادی‌های اجتماعی وسیاسی ، هنرمندان فرصت بیشتری برای گرایش های جدید پیدا کردند‌.

تشکیل دانشکده هنرهای زیبا، اعزام گسترده دانشجویان برای فراگیری هنر به اروپا و تدریس استادان اروپایی در مراکز هنری ایران وبرپایی نمایشگاههای هنری سالانه وتاسیس گالریهای هنری و توسعه ارتباطات جهانی همه عواملی بود که گروه‌های   تحصیل کرده ودر جستجوی هنررا به سوی هنر مدرن کشاند‌، البته این زمانی بود که هفتاد سال از پیدایش مکاتب  مدرن در اروپا گذشته بود.

گروه های نوگرا
اولین گروه های هنر نوگرا در ایران معمولاً به تقلید از آثار مدرن اروپا می پرداختند اما کم کم تعدادی از هنرمندان و هنرجویان ایرانی در ضمن آشنایی با مفاهیم هنر غرب و برخورداری از امکانات گسترده، تلاش کردند میان فرهنگ و سنت هنر ایرانی و دیدگاه های غربی پیوندهای عمیق برقرار کنند و در این راستا آثار خویش را خلق نمایند.

حمایت و تایید گردانندگان هنر جامعه ، بر پایه تشکیل ادواری نمایشگاه‌ها و اهدای جوایز ، عوامل موثری در تعمیق کیفی و گسترش کمی این گرایش مدرن دردهه های گذشته بود. هنرمندان نوگرا کوشیدند خود را به قافله جهانی هنر نزدیک کنند و حتی بعضی از حمایت مجامع جهانی نیز برخوردار می شدند.

نقاشی نوگرای معاصر ایران
وقتی صحبت از پست مدرنیسم در ایران  می شود باید گفت که نقاشی نوگرای معاصر ایران غالبا نوعی  نقاشی ذهنی و روشنفکرانه وغیر واقع نما است که بعضی اوقات از نقش مایه های سنتی ،تزیینی و خوشنویسی ایرانی تاثیر می پذیرد و حتی نگارگری عهد  گذشته وبعضی مواقع علائم و نمادها و نشانه‌های تمدن های باستان نیز به کمک گرفته می شود.

استفاده از قوانین مشخص  عناصر بصری و به  کارگیری موتیف ها و نقش مایه های ایرانی برای بیان بصری جدید از خصوصیات نقاشی مدرن است؛ لذا عجیب نیست که بسیاری از آثار مدرن از  نقش های  چسباندنی ( کلاژ ) یا از مواد و مصالحی  متنوع تشکیل شده اند.

پست مدرنیسم در ایران : هنرمندان مدرن ایران
نقاشی نوگرا فاصله ی سنتی میان هنرها را  کم می کند و یا از بین می برد‌.از  هنرمندان گرایش‌های مدرن  در نقاشی ایران معاصر، می‌توان به جلیل ضیاپور، جواد حمیدی، منصور قندریز، فرامرز پیلارام ،حسین زنده رودی و سهراب سپهری اشاره کرد.

منصور قندریز
قند ریز پس از یک دوره تجربه ی پرفایده در  به کار گیری  نگارگری قدیم ایرانی به نقاشی نیمه انتزاعی روی می آورد ولی در این گرایش نیز بر آن است که راهی به اعماق خاطره قومی بیابد.

سهراب سپهری
سهراب سپهری که بر اساس بینش زیبایی شناختی ذن به نوعی جاذبه در بازنمایی طبیعت دست یافت، مکاشفه ای شاعران در جهان اشیا را پی می‌گیرد و گهگاه تا انتزاع صوری پیش می رود.

ابوالقاسم سعیدی
ابوالقاسم سعیدی، این هنرمند آگاه و مسلط بر زبان نقاشی نوین، صرفاً با قصد تاکید بر ریشه‌های خویش به سنت باز می گردد‌ از این رو در نقاشی های او نه عناصر بارز و آشنای  هنر قدیم، که روح یک فرهنگ و هنر را میتوان بازشناخت.

سعیدی همواره به موضوع طبیعت می پردازد و طی چند سال فقط درختان پر شاخ  و برگ و گل  را با خطوط منحنی در هم بافته ، ولکه های مدور رنگی نقاشی می کند.در طراحی خوشنویسانه او نوعی استحاله گذشته نهفته است.

بهمن محصص
 بهمن محصص ، در نقطه مقابل سپهری وسعیدی جای دارد و طی سال‌های اقامت در ایتالیا فرهنگ روشنفکران اروپایی را عمیقاً جذب کرده فارغ از دل مشغولی رجوع به میراث شرقی شیوه‌ ی اکسپرسیونیست خشن خود را یافته است.‌ مسئله او وضعیت فاجعه ‌آمیز انسان معاصر است، که با زبانی تلخ و گزنده وصف می شود.

مکتب سقاخانه
مکتب سقاخانه که در حقیقت مکتب هنری مشخص و منسجمی نبود، برخورد تازه باسنت را در نقاشی جدید طرح کرد. بازسازی میراث گذشتگان در قالب های امروزی روشی مناسب برای ویژگی یافتن و کسب امتیاز در مجامع هنری بین‌المللی تلقی شد و در بی ینال چهارم تهران ( ۱۹۶۴/ ۱۳۴۳) نیز مهر تایید خورد.

چنان که اشاره‌ رفت، سالهای قبل تر شماری از نوپردازان به موضوع ها و مواد سنتی روی آورده بودند. ناصر اویسی  با پیکرهای برگرفته از هنر سلجوقی و قاجار و نیز به کمک مهر زنی با قالب های چوبی قلمکار سازان وخط  نگاری بر تصویر ،پرده های چشم نوا ز و خیال انگیزی می‌ساخت.

زنده رودی، عربشاهی و تبریزی نیز در زمره نقاشان سقاخانه به شمار می آمدند‌. یکی از نقاشی های حسین زنده رودی بصورت عکس زیر است:

 ژازه طباطبایی با ناپختگی آمیخته به نوعی شوخ طبعی از پیکره های قاجاری و هنر عامیانه مایه می گرفت.او بیشتر یک مجسمه‌ساز مبتکر بود ،که قراضه های صنعتی را به موجودات افسانه ای بدل می کرد‌.

دیری نگذشت که بنیانگذاران مکتب  سقاخانه از مرزهای اولیه آن جلوتر رفتند‌. زنده رودی که انگیزه نوآوری در او قوی تر بود،به کیفیت های بصری خطوط موزون و رنگ‌های درخشان و تجسم فضاهای کهکشانی روی آورد. نقاشی های عربشاهی هم که از ابتدا چندان قرابتی با آزار سقاخانه نداشت ،رفته‌رفته خصلتی  ساختمانی پیدا کرد.

فرامرز پیل آرام هم که شروع کارش با تجربه زنده‌ رودی بود بیش از پیش به خوشنویسی گرایید. در واقع مکتب سقاخانه چند سالی پیش نپایید، اما زمینه بروز انواع گرایش های تزیینی را هموار ساخت. یکی از نقاشی های فرامرز پیل آرا در عکس زیر آمده است:ما سعی کردیم علاقه شما به تاریخ هنر ایران را جلب کنیم. سعی کردیم در این مطلب زوایایی از پست مدرنیسم در ایران را بازگو کنیم. امیدواریم این مطلب برایتان جالب بوده باشد و گفتار به نوعی بوده باشد که بخوبی در خاطرتان بنشیند. از همراهی شما در خواندن این مطلب سپاسگزاریم!

در بحث آموزش نقاشی دانستن مفاهیم مهم است. یکی از مفاهیم جالب، هنر آبستره است. اما هنر آبستره چیست و گرایش ها و نهضت های آن کدامند؟  در این مطلب با ما همراه باشید تا درباره آن  بیشتر با شما سخن بگوییم.

تعریف هنر آبستره
هنر آبستره ، با عناوین انتزاعی و یا تجربی نیز کاربرد دارد، در واقع شیوه ای از بیان تجسمی است که در آن هنرمند با بهره گیری از ذهنیت فردی و دوری از بازنمایی پدیده‌ها و اشکال واقعی اثری خلق می کند.

اساس هنر تجربی در حقیقت این اعتقاد است که ارزش های جهان شناختی در رنگ و شکل خلاصه می شود و به طور کلی ربطی به مضمون نقاشی یا پیکرسازی ندارد. این شیوه اساساً هر نوع بازنمایی طبیعت مشهود را طرد می‌کند و زمینه ساز تکمیل شیوه های متعددی در سراسر سده بیستم است که از جمله آن اکسپرسیونیسم انتزاعی، آپ ارت و مینیمالیسم است.

دو گرایش عمده در جهت گیری هنر انتزاعی
ابتدا روشی که درآن وجه عاطفی و احساس برانگیز هماهنگی‌های رنگ و طرح و فرم و ریتم غالب می باشد و در راس آن واسیلی کاندینسکی قرار دارد و شیوه‌های اکسپرسیونیسم انتزاعی از آن منتشر می شود. دوم شیوه ای در هنر انتزاعی است که از هماهنگی های نظام هندسی شکل می گیرد مانند تجربیات پیت موندریان، که سعی داشت شکل های ناب هندسی را در کنار رنگ های بنیادین در یک ارتباط منطقی عمودی و افقی نظام بخشد ،از این نوع تفکر شیوه‌های آپ ارت و مینیمالیسم زاده شد.

واسیلی کاندینسکی
عده ای از اهل هنر واسیلی کاندینسکی را اولین هنرمند در سبک (انتزاعی) می دانند. کاندینسکی اولین اثر تجربی خود را در سال ۱۹۱۰ به وجود آورد، البته کاندینسکی از پیشگامان این نگاه جدید هنری بود ولی هنرمندان دیگری پس از او تلاش کردند ، تا در بستر هنر انتزاعی آثاری خلق کنند.

البته لازم به ذکر است ، آبستره مشتقات گوناگونی دارد که از آن جمله ،می‌توان به آبستره اکسپرسیونیسم، تاشیسم، و اکشن پینتینگ اشاره کرد ،واژه انتزاع را معادل (ابطال هنر نوع بازنمایی عالم مشهود) گرفته اند.

کاندینسکی از اعضای گروه سوار آبی بود بزرگترین مجموعه ی آثار کاندینسکی ( 180 تابلو ) در موزه گوگنهایم نیویورک نگهداری می‌شود.

پیت موندریان
نقاش هلندی و از موثرترین هنرمندان در شکل گیری هنر آبستره بود. در ابتدا طبیعت گرایانه و پس از آن سمبولیستی بود وی پس از آشنایی با کوبیسم سری مشهور درختان خود را خلق کرد. در این سری موندریان مراحل رسیدن از طبیعت به انتزاع را به خوبی نشان می دهد .

موندریان از جمله هنرمندانی است که در ترکیب بندی هایش از تضاد میان حرکت‌های عمودی و افقی سود برده است. او ابتدا هنرمندی بود که از مناظر طبیعی نقاشی می‌کرد ولی به تدریج فرم های طبیعی منظره  را ساده نمود، تا به ناب ترین شکل آن یعنی خطوط عمودی و افقی نزدیک گردد.

او در جستجوی یک واقعیت ناب و خالص بود و در بخشی از بیانیه خود تحت عنوان (هنر های تجسمی و هنرهای تجسمی ناب) می گوید:”هرچند هنر اصولاً همیشه و در همه جا یک عنصر واحد است ولی با این حال در بیان های مختلف و متنوع آن دو گرایش وجود دارد که در تضاد با یکدیگرند یکی از آنها به آفرینش مستقیم زیبایی جهان توجه دارد و دیگری به بیان زیباشناختی انسان یعنی به بیان فکر و تجربه او می پردازد.”

جنبش ها
در اینجا به توضیح نهضت های مربوطه می پردازیم.

نئوپلاستیسیسم
نهضتی در نقاشی است که بر انتزاعی بودن هنر و استفاده از شکل های عمودی و افقی، با استفاده از فام های اولیه تاکید دارد. از کسانی که در این زمینه کوششهایی انجام داده‌اند می‌توان به پیت موندریان اشاره کرد. او با پیشنهاد این نظریه تحولی در انتزاع ناب به وجود آورد.

داستیل (destil): هنرمندان نئوپلاستیسیسم
یک گروه از هنرمندانی بودند که نام خود را از مجله ای که دوز بورخ پایه گذاری کرد، انتخاب کردند.اینان معتقد به گونه‌ای از هنر انتزاعی با استفاده از شکل های بنیادی به خصوص مکعب و عناصرعمودی و افقی بودند 

موندریان ، یکی از اعضای برجسته این گروه بود در مقاله‌ای با عنوان نئوپلاستیسیسم اشاره کرد که این گونه هنر ارزش‌های معنوی را به بهترین وجه بیان می کند .گروه داستیل با جذب هنرمندانی چون ال لیستسکی، ریشتر ،هانس و برانکوزی جنبه جهانی پیدا کرد.

آبستره اکسپرسیونیسم
این جنبش پس از جنگ جهانی دوم در آمریکا شکل گرفت و ریشه های این جنبش را پیش از اکسپرسیونیسم می توان درسور رئالیسم و آبستره جستجو کرد. مشهورترین هنرمندان آبستره اکپرسیونیسم ،جکسون پالاک ،مارک روتکو، رابرت مادرول، بارنت نیومان وویلیام دکونیک هستند.

این اصطلاح نخستین بار برای توصیف نقاشی های کاندینسکی به کار رفت ولی توسط رابرت کوتس منتقد آمریکایی به آثار دکونیک ،پالاک، و چند نقاش نیویورکی دیگر اطلاق شد.

در این مطلب به بیان توضیح مفهوم آبستره و موارد مرتبط پرداختیم. امیدواریم از آنچه خواندید لذت برده باشید و این مطالب توانسته باشد دید روشنی در مورد آبستره به شما داده باشد. از همراهی شما سپاسگزاریم!